2014년 서울에서 출발한 아더에러(ADERERROR)는 지금 한국을 대표하는 가장 혁신적인 컨템포러리 브랜드 중 하나로 자리 잡았습니다. 기발하면서도 실험적인 디자인을 기반으로, 기존의 ‘정형화된 패션’에 도전하는 브랜드입니다. 완벽하지 않아서 더 매력적인, 의도적인 불균형과 독특한 실루엣, 과감한 형태를 통해 ‘새로운 미학’을 제안해왔습니다.
아더에러는 처음부터 조금 달랐습니다. 패션, 건축, 디자인, 광고 등 다양한 분야의 창작자들이 ‘익명’으로 모여 만든 크리에이티브 집단에서 시작되었기 때문인데요. 이 정체성은 브랜드의 예술적이고 실험적인 방향성에 큰 영향을 주었습니다. 장르나 형식에 얽매이지 않고 예술과 스트리트웨어, 패션을 자유롭게 오가며 자신들만의 시각을 보여주고 있습니다.
설립 이후 아더에러는 독창적인 미학으로 많은 호평을 받아왔습니다. 한국적인 감성과 실루엣을, 글로벌 트렌드와 섬세하게 결합해내는 능력은 특히 Z세대에게 강하게 어필하고 있어요. 독창적이면서도 진정성 있는 스타일을 원하는 소비자들에게 아더에러는 하나의 문화적 브랜드로 인식되고 있습니다.
오늘날 아더에러는 한국 패션 산업 내에서의 영향력을 넘어, 문화와 창의성이 만나 새로운 미래를 그리는 대표적 사례로 평가받고 있습니다. 스트리트웨어와 럭셔리 사이 경계를 허물며, 한국 브랜드도 글로벌 무대에서 기준을 새롭게 정의할 수 있다는 걸 증명하고 있죠.
아더에러의 브랜드 DNA는 반항적이면서도 유쾌하고, 실험 정신이 강한 디자인 철학입니다. 기존 패션의 미적 기준에 도전하는 동시에, 스트리트웨어 문화와 현대 미술, 아방가르드 패션을 과감한 컬러와 그래픽, 촉각적인 소재로 재해석해 자신들만의 독보적인 스타일을 만들어냅니다.
아더에러는 이를 “beautiful errors” (아름다운 오류)라 표현합니다. 대칭보다는 비대칭, 완벽함보다는 불완전함, 예측 가능한 디자인보다는 의도된 낯설음을 선택하는 거죠. 옷 한 벌을 봐도, 어긋난 패턴이나 과장된 봉제선, 장난기 섞인 하드웨어가 눈에 띕니다. 가끔은 지퍼나 택(tag)처럼 기본적인 요소의 위치도 일부러 다르게 배치해 평범한 옷에 색다른 긴장감을 불어넣기도 합니다.
이런 실험이 모여 아더에러만의 독특한 ‘비주얼 언어’를 만들어냅니다. 입기 편한 스트리트 스타일에 예술적 개념을 더하면서도, 늘 신선하고 예측 불가능한 브랜드 이미지를 전달하죠. 브랜드의 슬로건인 “But near missed things”(아깝게 비껴간 것들) 역시 이 철학을 정확히 담고 있습니다.
아더에러가 주목받는 이유는 단지 과감한 디자인 때문만은 아닙니다. 점점 더 전통적인 럭셔리 브랜드보다 진정성, 개성, 창의적 표현을 중시하는 디지털 세대—특히 Z세대와 깊이 공감하고 있기 때문입니다. 바로 이 지점에서 아더에러는 치열한 글로벌 패션 시장 속에서도 뚜렷한 존재감을 드러냅니다.
결국 아더에러의 디자인 철학은 경계를 허물고 기존의 기준을 다시 써 내려가는 데에 있습니다. 그리고 이 실험정신은, 한국 패션이 세계 무대에서 영향력을 넓혀가는 데 강력한 동력으로 작용하고 있습니다.
서울에서 출발한 아더에러가 어느덧 글로벌 패션 현상이 되어 존재감을 발휘하고 있습니다. 이 브랜드의 성장 스토리는 한국 패션이 더 이상 로컬에 머무르지 않고, 세계적인 트렌드를 주도하고 있다는 사실을 잘 보여줍니다. 처음에는 실험적인 틈새 브랜드로 시작했지만, 아더에러는 독특한 미학과 마케팅으로 빠르게 국제적인 주목을 받았습니다. 지금은 파리, 뉴욕, 도쿄, 밀라노 등 주요 패션 도시에서도 이름을 알리며 입지를 넓혀가고 있습니다.
전통 럭셔리 브랜드가 유산과 희소성을 강조하는 반면, 아더에러는 ‘불완전함’을 오히려 매력으로 삼습니다. 예측 불가능한 디테일, 의도적인 왜곡, 그리고 진정성 있는 내러티브가 Z세대 소비자에게 크게 어필하고 있습니다. 이들은 ‘완벽하지 않아도 멋진 것’을 알아보는 세대죠. 또한 아더에러는 디지털 플랫폼 활용에도 능숙합니다. 인플루언서와의 협업과, 오프라인 공간을 활용한 실험적인 리테일 경험까지 과감하게 활용해 글로벌 인지도를 높이고 있습니다. 실제로 아더에러는 지금 가장 성공적인 K-브랜드 글로벌화 사례로 자주 언급되고 있습니다.
브랜드의 성장 전략도 뚜렷합니다. 한국의 창의적인 생태계를 바탕으로 하되, 유럽과 북미, 일본 등 핵심 시장을 정조준하고 있습니다. 각 지역의 소비자들에게 맞춤형 캠페인과 리테일 경험을 제공하며 현지화에 신중을 기하고 있습니다. 유럽에서는 파리 패션위크에 꾸준히 참가하면서 업계에서의 신뢰도를 높이고 입지를 공고히 했습니다. 이 과정에서 자라(Zara), 컨버스(Converse) 등 글로벌 브랜드와의 협업도 성사되었죠. 덕분에 아더에러는 유럽과 북미 시장에서도 감각 있는 브랜드로 인식되고 있습니다.
일본은 또 하나의 핵심 거점입니다. 아더에러는 일본 현지의 문화적 맥락을 존중하면서도 자신들의 정체성을 유지하는 균형 잡힌 접근을 선택하고 있습니다. 대표 사례는 2024년 5월, 오사카 한큐 우메다 백화점에서 진행된 ‘Running On’ 팝업 이벤트입니다. 배우 채종협은 2024년 봄/여름 아더에러 컬렉션 의상을 입고 참석했고, 모델 미요시 아야카 등 일본 내 인지도가 높은 인물들을 초대해 화제가 되었죠.
지역 내 참여를 높이기 위해 아더에러는 오사카 팝업과 고베의 ADER SIGNIFICANT 매장을 연결하는 한정 스탬프 랠리를 진행했습니다. 두 곳을 모두 방문하면 한정 굿즈를 제공하는 식이었는데요, 이는 팬덤과 로컬 커뮤니티를 자연스럽게 연결하는 기획이었습니다.
이 캠페인은 체험 중심의 마케팅, 문화적 공감, 그리고 일본 현지 소비자들과의 커뮤니티 구축 전략을 통해 아더에러가 진정성 있는 현지화를 실천하고 있다는 점을 보여줍니다.
이처럼 현지화와 주요 패션 도시에서의 전략적 진출을 병행하는 접근법은, 아더에러가 브랜드 정체성을 유지하면서도 성공적인 글로벌화를 이루는 기반이 되고 있습니다.
아더에러의 공식 웹사이트는 단순히 상품을 판매하는 공간이 아닙니다. 브랜드 정체성을 더욱 확장하고, 사용자가 브랜드의 미학을 직접 체험할 수 있도록 설계된 디지털 공간입니다. 창의적인 감성과 사용자의 편의성 사이에서 균형을 이루며, 브랜드가 추구하는 독특한 분위기를 온라인에서도 자연스럽게 느낄 수 있도록 구성되어 있습니다.
일반적인 패션 이커머스 사이트처럼 무난하고 익숙한 구조를 따르기보다는, 아더에러는 의도적으로 독특하고 복고적인 디지털 감성을 담았습니다. 전체적인 디자인은 미니멀하고, 때로는 차가운 인상을 주기도 하는데요. 강렬한 타이포그래피나 화려한 색감을 배제한 대신, 일부러 오류나 글리치(glitch)가 난 듯한 UI 요소를 활용해 마치 초기 인터넷을 탐험하는 듯한 경험을 제공합니다.
이러한 디자인 접근은 아더에러의 핵심 철학인 ‘아름다운 오류(beautiful errors)’와도 깊이 연결됩니다. 다만, 이 실험적인 스타일이 때때로 의도된 반항성이라기보다 완성도가 덜한 인상으로 비춰질질 수도 있습니다.
일부 이미지들은 의도적으로 왜곡되어 독특한 깊이감과 시각적 불균형을 만들어냅니다. 또한, 특정 제품을 소개할 때는 정지 이미지 대신 동영상을 활용해 보다 역동적인 인상을 전달합니다. 등장하는 모델들은 자연스럽게 움직이고 숨 쉬는 모습으로 표현되며, 스타일리시하게 연출되거나 과도하게 편집된 느낌은 없습니다. 일반적인 하이패션 캠페인에서 기대할 수 있는 세련된 느낌과는 거리가 있어 오히려 날 것 그대로의 분위기, 때로는 감시 카메라처럼 거칠고 생생한 시선이 전해집니다.
사이트 곳곳에는 호버 애니메이션, 스크롤에 반응하는 인터랙션 효과, 예상치 못한 전환 효과 등이 배치되어 있어 사용자의 몰입도를 높이고 있습니다. 단순히 상품을 둘러보는 쇼핑 공간이라기보다, 조금은 낯설고 독특하게 코딩된 웹사이트를 탐험하는 듯한 체험을 제공합니다.
이 강렬한 비주얼 스토리텔링은 브랜드의 핵심 정체성과, ‘불완전함’에 대한 아더에러만의 독특한 시선을 더욱 분명하게 드러냅니다. 웹사이트 디자인 역시 브랜드의 비표준적이고 도전적인 철학을 디지털 환경에서도 고스란히 구현해냅니다.
서울에 있는 아더에러 플래그십 스토어에 들어서면, 브랜드가 오프라인 공간에서 어떻게 스토리텔링과 디지털 혁신을 조화롭게 표현하고 있는지 몸소 느낄 수 있습니다. 매장 전체는 아더에러 특유의 유쾌하고 실험적인 디자인 철학을 바탕으로 꾸며져 있으며, 패션 부티크와 예술 설치물이 어우러진 독특한 공간을 만날 수 있습니다.
매장 안쪽으로 들어가 보면, 일부 제품은 마치 연극 무대처럼 전시되어 있는데요. 특히 가장 대담하고 기이한 디자인의 아이템들이 눈에 띕니다. 비대칭 구조, 과감한 레이어드, 예상치 못한 소재 조합들이 고객의 시선을 사로잡고, 자연스럽게 상품을 직접 만져보고 탐색해보게끔 유도합니다. 탈의실 또한 아더에러다운 감각이 가득 담긴 공간입니다. 독특한 오브제와 화려한 색감, 감각적인 조명 연출 덕분에, 쇼핑을 넘어 하나의 브랜드 체험으로 이어집니다.
매장의 가장 혁신적인 요소 중 하나는 매장 곳곳에 배치된 NFC QR 코드입니다. 고객이 스마트폰으로 간단히 터치하거나 스캔하면, 해당 상품과 관련된 비하인드 영상, 크리에이티브 팀 인터뷰, 브랜드 철학에 대한 설명 등 다양한 디지털 콘텐츠를 바로 확인할 수 있습니다. 이처럼 아더에러는 오프라인 경험에 디지털 접점을 자연스럽게 연결함으로써, 단순한 쇼핑을 넘어서 상호작용하는 ‘발견의 여정’으로 승화시킵니다.
오프라인과 디지털 요소가 상호작용하는 방식은 아더에러가 미래지향적이고, 기존의 틀을 넘어서는 브랜드임을 더욱 분명히 보여줍니다. 플래그십 스토어는 단순히 제품을 진열하고 판매하는 공간을 넘어, 고객의 시각적, 지적 호기심을 자극하고, 브랜드와의 보다 깊은 관계 형성을 이끌어냅니다.
아더에러가 글로벌 패션 시장에서 빠르게 성장하는 과정은 결코 순탄하지만은 않았습니다. 가장 큰 과제 중 하나는 브랜드가 가진 핵심 정체성—실험 정신과 독창적인 스토리텔링—을 끝까지 지켜내면서, 다양한 글로벌 시장의 요구에 맞춰 유연하게 확장하는 균형을 맞추는 일이었습니다.
이들이 보여준 건 분명합니다. 창의적 비전, 즉 실험 정신과 독특한 스토리텔링을 지키는 것이 중요하며, 동시에 마케팅과 리테일 전략은 각 지역에 맞게 유연하게 조정해야 한다는 점도 증명했죠. 단순한 언어 번역이나 글로벌 론칭만으로는 충분하지 않습니다. 아더에러는 각 지역의 문화를 이해하고, 그 안에서 공감할 수 있는 캠페인과 제품, 경험을 설계했습니다다. 이러한 문화적 민첩성이 국제 성장의 핵심 기반이 되었습니다.
또한, 디지털 마케팅과 UX 관점에서 이 브랜드는 커뮤니티 중심의 스토리텔링과 인터랙티브한 리테일 경험이 브랜드 충성도에 어떤 영향을 줄 수 있는지 잘 보여줍니다. 에어드롭 QR 코드, 인플루언서 협업, 다층적 미디어 활용 등은 아더에러만의 몰입형 브랜드 여정을 완성하는 요소였습니다.
아더에러의 성공 스토리는 ASIANCE가 중요하게 여기는 실질적인 메시지를 다시 한번 확인시켜주었습니다. 브랜드의 진정성을 지키면서도 글로벌 시장에서 확장 가능한 스토리텔링을 구축하고, 시장 데이터 기반 인사이트를 바탕으로 디지털 캠페인을 맞춤화하며, 오프라인과 디지털 경험을 조화롭게 연결해 기억에 남는 고객 여정을 만드는 것—바로 이 메시지입니다.
ASIANCE가 제공하는 서비스가 궁금하신가요? insight@asiance.com으로 문의 주세요. 여러분의 고객과 공감하는 혁신적인 마케팅 전략과 매력적인 브랜드 경험을 함께 만들어 드리겠습니다.