한국의 엔터테인먼트 산업은 인공지능(AI)의 통합으로 인해 변화의 물결을 겪고 있습니다. 그 중 한 가지 주목할 만한 예시로 K-pop 걸그룹 "MAVE"가 가상 아이돌로 등장한 것입니다. MAVE는 인공지능이 창조한 캐릭터들로 이루어진 그룹으로, "메타버스 엔터테인먼트"라는 레이블로 데뷔한 후 빠르게 주목을 받았습니다. 그들의 첫 번째 싱글과 뮤직 비디오는 이미 유튜브에서 360만 건의 놀라운 조회수를 기록했는데, 이는 AI와 기술의 중요성이 업계에서 더욱 커지고 있다는 신호로 볼 수 있습니다.
또 다른 대표적인 예시로는 네이버 Z 코퍼레이션이 개발한 모바일 앱인 ZEPTO가 있습니다. 이 앱은 2018년 이후 전 세계적으로 3억 4천만 명의 사용자를 확보했습니다. 사용자들은 3D 아바타를 만들고 가상 세계를 탐색하며, 소셜 콘텐츠에 참여하거나 협업하며 트렌드를 즐길 수 있습니다. 2023년 4월, ZEPTO는 프랑스 브랜드 "아미"와의 협업으로 가상 세계에서 파리를 체험하는 기회를 제공했는데, 이와 같은 브랜드와의 협업을 통해 사용자들은 가상으로 옷을 입어보는 등 패션과 기술, 엔터테인먼트의 융합을 경험할 수 있었습니다. 이는 국경을 넘어 전 세계 사용자들을 매료시키며 기술의 발전과 엔터테인먼트의 경계를 넓혀가는 좋은 사례입니다.
AI는 한국이나 아시아에 국한되지 않고, 딥 페이크 비디오를 통해 세계 엔터테인먼트 분야에서도 주목받고 있습니다. 이러한 디지털로 변형된 비디오는 사람의 외모를 조작하여 다른 사람과 유사하게 만들거나 특정 연령대로 보이게 하는 데 사용됩니다. 특히 마일스 피셔가 만든 톰 크루즈의 딥 페이크 비디오는 2021년부터 틱톡에서 수백만 명의 사용자를 사로잡았습니다.
이러한 기술 혁신은 엔터테인먼트의 경계를 재구성하는 데 AI의 방대한 잠재력을 보여줍니다. 매혹적인 디스플레이는 기술적인 발전으로 인해 가능해진 것으로, 엔터테인먼트 산업에 새로운 가능성을 열어주고 있습니다.
SBS가 제작한 "세기의 경쟁: AI 대 인간"이라는 제목의 한국 쇼는 다양한 분야의 인간 전문가들이 AI와 경쟁하는 모습을 보여주었습니다. 이는 대중이 AI 성능에 접근하고 기술을 명확하게 이해할 수 있게 하는 혁신적인 아이디어로 간주되었습니다. 이 쇼의 제작자는 한국 관객들의 AI에 대한 준비 상태를 감지하며, 6부작 AI 대회 시리즈를 기획하기 시작했습니다. 이 시리즈 내에는 고 김광석을 주인공으로 한 AI 공연이 포함되어 있었습니다. 유명한 포크 가수인 김광석이 1996년에 세상을 떠났음에도 불구하고, 그의 목소리는 2002년에 발표된 노래를 부르기 위해 이 쇼에서 사용되었고, 이로 인해 윤리적인 의문이 제기되었습니다.
김광석의 무대는 스타트업 슈퍼톤의 AI 오디오 솔루션을 통해 가능해졌습니다. 인공지능 가수와 인간의 경쟁을 단순한 오락으로 여기는 사람들도 있지만, 한편에서는 이 기술이 보다 엄격한 지침과 규정의 준수를 필요로 하는 위협을 야기할 수 있다고 경고합니다. AI가 인간과 유사한 법인으로 인정받고 저작권을 부여받아야 하는지, 그리고 누가 합법적인 소유자로 간주되어야 하는지에 대한 문제가 제기됩니다. AI 프로그램을 개발한 사람, 혹은 AI 시스템 자체를 개발한 사람인가요? 이러한 저작권 문제를 넘어, 죽은 사람의 목소리를 쇼에 사용하는 것은 윤리적인 우려 또한 일으킵니다. 이러한 논의 덕분에 AI가 엔터테인먼트 산업에 개입함에 따라 윤리적이고 법적인 의미를 더 깊게 탐구하게 되었습니다.
여성 연예인의 이미지를 음란물 목적으로 악용하는 딥페이크 동영상이 확산되는 것도 큰 문제 입니다. 2019년 암스테르담에 기반을 둔 연구원 Deeptrace는 온라인에서 14,000개 이상의 딥페이크 비디오를 확인했으며, 놀랍게도 96%가 한국 출신 여성 연예인의 이미지를 특징으로 하는 합의되지 않은 딥페이크 포르노였습니다.
인공지능 기술의 발전을 방해하지 않는 선으로, 인간의 안전을 보호하는 필요한 규제 사이에서 올바른 균형을 맞추는 것은 중요한 과제입니다. 이러한 미묘한 균형을 찾는 것은 기술 발전을 촉진하는 동시에 엔터테인먼트 산업에서 AI와 관련된 윤리적 우려를 해결하기 위해 필수적입니다.
한국은 "국가 AI 윤리 가이드라인"을 발표함으로써 AI의 윤리적 함의를 해결하는 데 적극적이었습니다. 과학정보통신기술부에서 발행하는 이 문서는 AI의 개발과 적용에 관련된 개인에 대한 기본적인 표준을 수립합니다. 가이드라인은 AI가 인간의 삶을 향상시키는 도구로서 의도된 목적에 맞게 개발되고 사용되어야 한다고 강조하는 동시에 윤리적 과정의 중요성을 강조합니다.
전 세계적으로, 유엔 시스템 최고 조정 위원회는 2022년 9월에 유엔 시스템의 인공지능 윤리적 사용에 대한 원칙을 승인함으로써 중요한 조치를 취했습니다. 이러한 원칙은 HLCP(High Level Committee on Programs)의 공동 노력을 통해 수립되었으며 2022년 7월에 개최된 세션 간 회의에서 승인되었습니다. 이 지지는 유엔 시스템 내에서 인공지능의 사용을 관리하는 윤리적 지침의 필요성에 대한 국제적인 인식을 보여줍니다.
국가 및 국제 이니셔티브 모두 AI와 관련된 잠재적 위험 및 과제에 대한 인식이 증가하고 있음을 반영합니다. 그들은 AI의 오용을 막고 AI의 개발과 배치가 책임감 있게 수행될 수 있도록 법적 개혁, 윤리적 가이드라인, 사회적 합의를 요구합니다. 이러한 전략과 정책은 AI 기술이 빠르게 발전하는 시대에 혁신을 촉진하고 개인과 사회의 안녕과 이익을 보호하는 것 사이에서 균형을 맞추는 것을 목표로 합니다.
엔터테인먼트 산업에서의 AI 통합에도 몇 가지 한계가 있습니다. 한 가지 중요한 단점은 인공지능에서 생성된 아이돌이 실생활에서 또는 진정한 목소리를 통해 팬들과 상호 작용할 수 없다는 것입니다. 기술이 소비자 경험을 향상시키고 팬들이 그들이 좋아하는 아이돌과 새로운 방식으로 연결되도록 할 수는 있으나, 그들을 직접 만나거나 그들의 목소리를 직접 듣는 등의 진정한 경험을 대체할 수 없습니다. 이러한 특성들은 AI 시스템으로 복제될 수 없으며, 그 한계는 그들이 사랑하는 스타들과의 더 깊은 연결을 갈망하는 팬들에게 인식 될 것입니다.
엔터테인먼트에서 AI의 통합에 대한 우려는 정서적 한계를 넘어 확장됩니다. 어떤 사람들은 잠재적인 일자리 감소, 창조적 통제의 감소, 그리고 예술적 표현에 미치는 영향에 대해 걱정합니다. 실제 공연자에게서 나오는 인간적인 감동과 독특한 예술적 표현은 인공지능이 복제할 수 없는 측면입니다.
하지만, 이러한 통합의 지지자들은 AI가 창의성을 향상시키고 혁신적인 엔터테인먼트 제작을 위한 새로운 기회를 열 수 있다고 주장합니다. 그들은 엔터테인먼트 산업에서 AI의 통합이 예술가와 관객 모두에게 흥미로운 발전과 독특한 경험으로 이어질 것이라고 믿습니다.
엔터테인먼트 산업에서 AI의 이점과 과제가 계속해서 논의되고 있지만, 기술이 엔터테인먼트 경험을 보완하고 향상시킬 수 있다는 것은 분명합니다. 그러나, 그것은 인간의 연결, 진정성, 그리고 예술적 표현이라는 대체 불가능한 측면을 완전히 대체할 수는 없습니다. 기술 혁신과 인간 예술의 핵심 요소를 보존하는 것 사이에서 균형을 맞추는 것은 여전히 진행 중인 과제입니다.